Über mich & meine Kunst
Vom kreativen Funken
zum einzigartigen Original.
Vom ersten Pinselstrich bis zum fertigen Exponat – dies ist ein immer wieder faszinierender Prozess:
- Das Spiel der Farben und Strukturen,
- Schichtung und Transparenz,
- Dynamik und Statik,
- Flächen und Linien,
- Intensität und Zartheit …
Pure Energie!
Ich male, was ich fühle.
- Manche Menschen sehen einen Ort.
- Ich spüre seine Atmosphäre.
- Manche sehen Farben.
- Ich spüre ihre Energie.
Diese Energie möchte ich sichtbar machen.
Ich male mit Acrylfarben auf Leinwand und habe über viele Jahre meine eigene Form des Ausdrucks entwickelt: die vitalsensible Malerei.
Für mich bedeutet Malen, mit allen Sinnen wahrzunehmen. Ich lasse mich von Gefühlen, Farben, Licht, Räumen und Landschaften berühren. Ich beobachte, was ein Ort in mir auslöst – und übersetze dieses Gefühl in Farbe und Bewegung. Manchmal entsteht das Bild sofort in der Natur, manchmal nehme ich das Erlebte mit und male im Atelier.
Dabei entstehen Bilder, die selten etwas Konkretes abbilden.
Sie zeigen nicht, was ich gesehen habe.
Sie zeigen, was ich empfunden habe.
Wenn aus einem Gefühl ein Bild wird.
Mich inspirieren Orte, die etwas in mir auslösen.
- Ein außergewöhnliches Glashaus über den Dächern Münchens.
- Eine Alm auf 1.800 Metern Höhe.
- Das Meer. Eine Landschaft. Ein besonderer Moment auf einer Reise.
Ich nehme meine Leinwände gerne mit dorthin, wo mich etwas berührt. Die Atmosphäre eines Ortes, das Licht, die Farben, die Ruhe oder auch die Dynamik – all das fließt in meinen Malprozess ein.
Dann beginnt ein Dialog zwischen mir, der Farbe und der Leinwand. Pinselstrich für Pinselstrich entsteht etwas, das vorher noch nicht da war. Bis zu dem Moment, an dem ich weiß:
Jetzt ist das Bild fertig.
Meine Kunst darf man fühlen.
Ich möchte keine Bilder malen, die man nur anschaut. Ich wünsche mir, dass meine Werke etwas auslösen.
- Ruhe.
- Lebendigkeit.
- Erinnerung.
- Kraft.
Oder einfach dieses schwer zu erklärende Gefühl:
„Dieses Bild berührt mich.“
Vielleicht verändert mein Bild einen Raum. Vielleicht erinnert es an einen besonderen Ort oder einen besonderen Menschen. Vielleicht entdeckt man nach Monaten noch etwas Neues darin.
Denn für mich muss Kunst nicht immer erklärt werden. Kunst darf gefühlt werden.
Zur Galerie
Ein Wunsch, der mich nie verlassen hat.
Schon als kleines Mädchen liebte ich Stifte, Papier und Farben. Wenn man mich suchte, saß ich wahrscheinlich irgendwo und malte.
Schon damals wusste ich:
Ich werde Malerin.
Mein Weg führte zunächst in eine andere Richtung. Ein Kunststudium konnte ich nach dem Abitur nicht verwirklichen. Ich musste früh auf eigenen Beinen stehen. 1991 kam ich nach München.
Doch die Kunst blieb.
Neben meinem Beruf entwickelte ich meine Malerei kontinuierlich weiter, besuchte zahlreiche Weiterbildungen und arbeitete mit verschiedenen Dozenten an Kunstakademien. 1994 stellte ich erstmals in München aus.
Was damals begann, entwickelte sich über die Jahre zu meinem eigenen künstlerischen Weg.
Und dann ist da noch meine Freude, weiterzugeben, was ich weiß.
2014 habe ich in München mit meiner Künstlerkollegin das Atelier 21 eröffnet. Dort gebe ich meine langjährigen Erfahrungen und auch meine Technik der vitalsensiblen Malerei in Workshops weiter.
Und dabei habe ich etwas entdeckt, das mich genauso erfüllt wie meine eigene Malerei: Menschen ins eigene kreative Tun zu bringen.
Viele kommen zu mir und sagen: „Ich kann überhaupt nicht malen.“ Dann ist da eine leere Fläche. Wie anfangen? Ich weiß, wie – und gebe das sehr gerne weiter.
Dann kommt das Auswählen der Farben und dann der erste Pinselstrich. Es wird ausprobiert, verändert, verworfen und neu begonnen.
Und plötzlich passiert etwas. Die Menschen werden freier.
- Mutiger.
- Leichter.
Ihre Augen beginnen zu leuchten. Genau diesen Moment liebe ich. Ich nenne es gerne:
Meine Teilnehmerinnen wachzuküssen.
Denn in jedem Menschen steckt Kreativität. Manchmal braucht es nur jemanden, der sagt: „Probier es einfach.“ Und diese Rolle übernehme ich gerne.
Zu den MalworkshopsSeit 2018 bin ich ausschließlich freischaffende Künstlerin.
Für mich war das ein großer Schritt. Und gleichzeitig ein Gefühl von:
Jetzt bin ich angekommen.
Heute darf ich jeden Tag das tun, was mich schon als Kind glücklich gemacht hat.
- Malen.
- Entdecken.
- Experimentieren.
- Fühlen.
- Loslassen.
Und immer wieder erleben, wie aus einem kleinen kreativen Funken ein einzigartiges Original entsteht.
Meine Bilder sind für mich deshalb mehr als Kunstwerke.
Sie sind gespeicherte Energie.
- Ein Stück meiner Wahrnehmung.
- Ein Stück eines Ortes.
- Ein Stück eines besonderen Moments.
Und wenn eines meiner Bilder irgendwann seinen Platz bei einem Menschen findet, beginnt seine nächste Geschichte. Vielleicht auch bei Ihnen.
Ein kleiner, verwunschener Garten.
Seit 2019 habe ich einen kleinen verwunschenen Garten, und auch dort inspiriert mich die wunderschöne Natur.
In meinem kleinen Open-Air-Atelier kann ich die Seele baumeln lassen. Hier entstehen kraftvolle und zugleich sanfte Bilder – wenn ich nicht gerade etwas zum Rupfen und Zupfen entdecke.
Wer sich darauf einlässt, wird sie spüren: die besondere Magie!
Schritt für Schritt.
- 1991Ankunft in München
- 1994Erste Ausstellung in München
- 2012Start meiner Ausstellungen zugunsten der Aktion Sternstunden
- Nov. 2014Eröffnung des Atelier 21 in München – gemeinsam mit meiner Künstlerkollegin. Seitdem gebe ich dort Malworkshops.
- ab 2016Viele Jahre Ausstellungen in der Kunstpassage des Bayerischen Hofs
- 2017„Heldin der Kunst“ – nach einem Atelierbesuch und Interview der Netzzeitung Isarbote.de
- Jan. 2018Seitdem ausschließlich freischaffende Künstlerin
- 2019Mein kleiner verwunschener Garten wird zum Open-Air-Atelier
- HeuteAuch zertifizierte Neurographik-Spezialistin
Vom kreativen Funken
zum einzigartigen Original.
Das ist meine Kunst.
Besuchen Sie mich im Atelier.
Am schönsten erleben Sie meine Bilder im Original. Ich freue mich auf Sie – schreiben Sie mir, und ich rufe Sie gern zurück.